《梦见》是一部充满诗意和哲思的小说，是中国作家刘醒龙的代表作之一。这部小说以一个梦为线索，通过一个人的梦境，揭示出现代人内心深处的孤独、迷茫和渴望。在这个快节奏的时代，人们往往会迷失自我，而《梦见》则向我们提供了重新找回自我、寻找内心平静的思考方式。
小说的主人公是一个普通的中年男子，他在梦中经历了种种奇幻的场景和人物，包括飞行、迷失、相遇、告别等，这些场景和人物都具有强烈的象征意义。在梦中，主人公感到异常自由和轻松，他能够深入自己内心，思考自己的生命和存在意义。而在现实中，主人公却疲于奔命，他感到无处可逃的压力和焦虑，他的内心深处被迫隐藏起来，无法表达。
小说的艺术手法也非常独特，作者通过虚实结合、反复渲染等手法，将主人公的梦境和现实交织在一起，让读者无法分清哪个是真实的，哪个是虚幻的。这种技巧不仅增加了小说的神秘感和吸引力，更在某种程度上反映出了现代人内心的错乱和混乱。
在小说最后，主人公通过梦境的启示，逐渐重新找回自我，并开始在现实中追求内心的平静。这样结尾既给读者留下了一些余地，也给人们带来了一些启示。现代人需要重新审视自己的内心，尝试通过各种方式，从快节奏的生活中解脱出来，实现内心的平静，找到自己真正的方向。
《梦见》是一部不可多得的好书，它的诗意和哲思深深地吸引着读者，让我们重新审视自己的内心和生命。在现代社会，人们往往被各种物质和信息所包围，面对各种挑战和困难，而《梦见》则带我们进入一个梦境，带领我们重新找回内心的平静，感受内心的自由和轻松。这本书值得大家阅读和思考。
周振天创作艺术论
周振天的《梦见》是一篇极富有诗意的创作艺术论，它以诗人的笔触，探讨了艺术与梦境之间的联系与相互影响。在文章的开头，周振天引用了几句诗歌，描绘了梦境的神秘、奇异和幻想世界，强调梦境是艺术家的源泉和灵感之地。他认为，艺术和梦境是互相渗透的，艺术家可以从梦境中获得灵感、得到启示，创造出与现实世界不同的艺术形式。接着，周振天探讨了梦境与艺术的共同特点。他认为，梦境和艺术都是创造性的，都具有想象力和自由性，都可以超越现实的束缚，创造出属于自己的独特世界。在这个世界里，艺术家可以自由地表达自己的思想和情感，创造出真实世界中不存在的美丽和幸福。最后，周振天探讨了艺术和梦境的区别。他认为，梦境虽然具有创造性，但它并不是有意识的，没有艺术家的主观意识和创作意图。艺术则需要艺术家用自己的创造力和技巧，表达出自己的思想和情感，让观众感受到美和真实。总之，周振天的《梦见》是一篇充满诗意和哲思的创作艺术论，它深刻地探讨了艺术与梦境之间的联系和区别，为我们理解艺术与创作提供了重要的思考和启示。